20e SALON INTERNATIONAL DE LA PHOTOGRAPHIE DE MAYET
20th PHOTOGRAPHIC INTERNATIONAL EXHIBITION organisé par le Photo Vidéo Club Georges Méliès
sous les patronages de la Fédération Internationale de l’Art Photographique (2022/123) Photographic Society of America (2022-68) la Fédération Photographique de France (2022-05) Image Sans Frontière (13/2022)
avec les concours du Conseil Départemental de la Sarthe, de la Communauté de Communes Sud Sarthe et de la Ville de Mayet.
20th INTERNATIONAL PHOTOGRAPHY EXHIBITION OF MAYET
20th PHOTOGRAPHIC INTERNATIONAL EXHIBITION
organized by the Photo Video Club Georges-Méliès
under the patronage
ofthe International Federation of Photographic Art (2022/123)
Photographic Society of America (2022-68)
the French Photographic Federation (2022-05)
Image Without Borders (13/2022)
With the assistance of the Departmental Council of Sarthe, the Community of CommunesSud Sarthe and the City of Mayet.
Ces deux expositions se tiendront jusqu’au 31 mai 2022.
La terre vue de l’espace photos de Thomas Pesquet astronaute de l’ESA.
Earth seen from space photos by ESA astronaut Thomas Pesquet.
Exposition extérieure proposée par le Photo Vidéo Club Georges Méliès de Mayet (72360) dans le cadre de son 20ème salon international de la photographie (Mai 2022).
Juge 3 – Pauline Petit – https://pauline-petit.fr/
MAYET – PALMARÈS MONOCHROME 2022
Auteur
Photo
Distinction
CHERMETTE Daniel
Sur le pont
Médaille or FIAP
GUILLOTIN Gilbert
Brumes matinales
Médaille or PSA
STALMANS Luc
Je suis venu te dire que je m’en vais…
Médaille or FPF
TARGOSZ Corinne
Patience
Médaille argent FIAP
HOLMSTRÖM Katarina
By the window
Médaille argent PSA
JEZEQUEL Christian
Whitney Miguel
Médaille argent FPF
PEDELMAS Pierre
Lola
Médaille bronze FIAP
CHAMPENOIS Jacky
Randonneurs 2
Médaille bronze PSA
SCAZZOLA Laurent
Bille en tête
Médaille bronze FPF
GRETEAU Gary
Juliette Freckles
Médaille ISF
HOURIEZ Anne-Marie
Thé blanc
Diplôme ISF
GAJDOS Gabor
Standing in thr light
Diplôme ISF
LE FUSTEC Sébastien
Le cirque
Mention honneur FIAP
SUSTRAC Bernard
Confluences
Mention honneur FIAP
FARRET Alain
Trio d’arbres
Mention honneur FIAP
VAN BALKEN Marcel
Runner
Mention honneur FIAP
AUBRUN Philippe
Kriss
Mention honneur FIAP
SAJOT Nicolas
Sur la passerelle
Mention honneur FIAP
HOURIEZ Jean
Katia
Coup cœur Juge 1
TARGOSZ Corinne
Patience
Coup cœur Juge 2
MERCKX André
Kreta
Coup cœur Juge 3
MEILLEURE AUTEUR – BEST AUTHOR
Corine TARGOSZ – 385 points pour ses huit photos
Suivent :
Gary Greteau – 381 points
José Manuel Pires-Dias et Alain Farret – 379 points
Luc Stalmans – 372 points
Katarina Holmström – 370 points
5 et 6 mars 2022
Jugement du 20ᵉ Salon International de la Photographie de Mayet – 2022
Présentation des photos au jury.
Avant d’arriver en salle de jugement et d’être présentées au jury, les photos sont mélangées dans chaque catégories, puis les images sont ventilées sur 3 tas distincts puis distribuées à chaque juges. Le jury est composé de 3 juges (juge1, juge2, et juge3).
Le jugement
Une première analyse est effectuée, le juge va diviser les photos en 3 tas pour obtenir des tendances. Un premier tas pour les photos de niveau faible (erreurs lourdes lors de la prise vue, du tirage…), un deuxième tas pour les photos de niveau satisfaisant (notes qui vont tourner en gros entre 9 et 12 ou 13/20) puis un troisième tas pour les photos de bon, voir de très bon niveau (note >13 ou 15/20). Ceci va permettre de faire une pré-sélection. Le juge peu repositionner certaines photos.
En second temps, le juge va ventiler les images en face des étiquettes présentent sur la table correspondant à la note sur 20 qu’il souhaite attribuer.
Une fois le jugement terminé, le juge informe l’assistant(e), pour effectuer la saisie des notes à l’arrière de toutes les photos. L’assistant(e) va ensuite re-mélanger les images pour les transmettre au juge suivant. Après 3 rotations, chaque image va obtenir trois notes sur 20, la somme des notes va donner une note sur 60, qui va déterminer le classement général.
Le coup de cœur des juges.
Lorsque le jugement est terminé, les 3 juges ont la possibilité de donner un ou des coups de cœurs. Une photo auquel le juge a donné une très bonne note, ou bien l’occasion de primer une photo sur laquelle le juge a flashé, pour encourager un ou des auteurs.
Judging of the 20th Mayet International Photography Competition – 2022
Presentation of the photos to the jury.
Before arriving in the judging room and being presented to the jury, the photos are mixed in each category, then the images are broken down into 3 separate piles and then distributed to each judge.The jury is composed of 3 judges (judge1, judge2, and judge3).
The jugement
A first analysis is carried out, the judge will divide the photos into 3 piles to obtain trends.A first pile for the low level photos (serious errors when shooting, printing, etc.), a second pile for the photos of a satisfactory level (ratings that will turn roughly between 9 and 12 or 13/20) then athird pile for photos of good, even very good level (score >13 or 15/20).This will allow you to make a pre-selection.The judge can reposition certain photos.
Secondly,the judge will break down the images opposite the labels on the table corresponding to the score out of 20 that he wishes to assign.
Once the judgment is finished, the judge informs the assistant, to carry out the entry of the notes at the back of all the photos.The assistant will then re-mix the images to send them to the next judge.After 3 rotations, each image will obtain three marks out of 20, the sum of the marks will give a mark out of 60, which will determine the general classification.
The favorite of the judges.
When the judgment is over, the 3 judges have the possibility of giving one or more favourites.A photo to which the judge gave a very good mark, or the opportunity to award a photo on which the judge flashed, to encourage one or more authors.
Le Jugement et le relevé de notes.
Judgment and transcript.
Le coup de cœur des juges.
The favorite of the judges.
Après l’effort le réconfort.
…
After the effort the comfort.
Merci pour le bel engagement de chacune et de chacun d’entre vous tout au long de ce week-end.
Par vous le club s’est confirmé comme un organisateur fiable, associant sérieux et responsabilité à un sens de l’accueil et de la convivialité.
Nos six juges ont exprimé la plus grande satisfaction mêlée à un vif plaisir.
Très cordialement
Marc
…
Thank you for the great commitment of each and every one of you throughout this weekend.
Through you, the club has confirmed itself as a reliable organizer, combining seriousness and responsibility with a sense of welcome and friendliness.
Our six judges expressed the greatest satisfaction mixed with great pleasure.
Utiliser les modes (P »A »S »M) de votre appareil photo, pour abandonner le mode tout automatique.
Du compact au reflex, les modes (P »A »S »M) , ou au minimum le mode Programme (P), sont présents sur tous les appareils photo numériques.
Mais à quoi servent-ils ?
Comment et dans quelles circonstances les utiliser ?
Quel est leur intérêt ?
C’est le moment de délaisser le mode tout automatique et de se pencher sur quelques techniques photo un peu plus poussées.
« P » comme « Programme » – Un mode semi-automatique.
Le mode Programme est un mode automatique légèrement plus évolué qui autorise de modifier la sensibilité ISO et ou le couplevitesse diaphragme. C’est un mode qui génère automatiquement le couple selon l’exposition générale et la sensibilité (si celle-ci est en mode automatique). Par défaut, le mode propose le couple ouverture la plus grande et la vitesse la plus élevéepour minimiser le flou de bouger. Contrairement au mode AUTO, vous pouvez ainsi jouer sur la profondeur de champ, le bruit électronique, mais aussi sur la perception du mouvement en choisissant vous même le couple qui vous intéresse. Vous ne pouvez cependant pas contrôler la lumière à votre guise puisque, malgré des couples différents, l’exposition finale est visuellement toujours la même. De plus, si vous utilisez la sensibilité en mode automatique, attention au bruit électronique qui peut augmenter fortement en hautes sensibilités. Pour atténuer ce défaut généralement peu apprécié, veillez à baisser la sensibilité ; votre appareil gérera alors le couple vitesse/diaphragme pour vous.
Le mode Programme est idéal pour débuter et commencer tranquillement à comprendre comment interagissent ces paramètres. C’est une alternative au mode automatique, bien plus ludique, sans pour autant rater vos photos dès la moindre modification. D’ailleurs, si vous avez été attentifs, vous avez déjà remarqué qu’en augmentant d’un diaphragme, la vitesse a été divisée par deux, car plus il y a de lumière entrante, plus il faut réduire le temps d’exposition pour éviter les images surexposées. Inversement, en fermant votre diaphragme (selon l’échelle de diaph 2,8/4/5,6/8,/11/16) vous avez deux fois moins de lumière qui entre. Pour compenser cet écart et conserver la même exposition, l’appareil photo divise automatiquement la vitesse par deux (ou plus ou moins).
Le mode « S » ou TV comme « Speed ou Time Value »
Le mode qui donne priorité à la vitesse.
Comme pour le mode Programme, les modes « S » et « A » fonctionnent sur le principe des couples ouverture et vitesse. Vous pouvez bien évidemment gérer la sensibilité ISO débrayable en automatique ou en manuelle, mais le mode « S » donne surtout priorité à la vitesse. Utile pour la photographie sportive, pour des prises de vue en mouvement ou au contraire lorsque vous souhaitez utiliser des temps de pose beaucoup plus longs, le mode « S » permet de choisir une vitesse donnée et laisse ensuite l’appareil gérer les autres paramètres d’exposition. Il se charge ainsi de trouver l’ouverture qui donne la meilleure exposition.
La vitesse d’obturation maximale peut être un critère important, si vous utilisez souvent ce mode, mais aussi et surtout si vous avez besoin de vitesses particulièrement rapides. Certains boîtiers, se limitent à 1/2000 s seulement, tandis que d’autres atteignent 1/8000 s.
Astuce : quelle que soit la focale de votre objectif, il existe une règle simple pour éviter le flou de bouger. Elle consiste à sélectionner une vitesse égale à 1/focale.
Par exemple :
Avec un 50 mm, vous travaillerez à 1/50 s.
Avec un 200 mm à 1/200 s.
Avec un 500 mm à 1/500 s.
Pour encore plus de sécurité, vous pouvez utiliser une vitesse égale à 1/2 x focale.
Le mode A ou AV comme « Aperture ou Aperture Value »
Le mode qui laisse la priorité à l’ouverture.
Le mode A donne priorité à l’ouverture. L’intérêt de ce mode est que vous pouvez choisir l’ouverture voulue et laisser l’appareil photo gérer les autres paramètres.
Plus votre diaphragme est ouvert, moins vous avez de profondeur de champ, donc plus vous obtenez de flou d’arrière-plan et du bokeh. Généralement très utilisé pour le portrait, ce mode permet de mettre un avant un sujet très précis (net) en le détachant du fond qui devient flou à mesure que l’on ouvre le diaphragme. À l’inverse, plus votre diaphragme est fermé, plus vos différents plans sont nets, ce qui est très souvent utilisé dans la technique du paysage. Dans ce cas de figure, le mode priorité ouverture n’impacte donc pas uniquement l’exposition globale mais aussi les possibilités esthétiques et la composition de votre image.
Les grandes ouvertures sont très prisées et expliquent pourquoi certains constructeurs se concentrent particulièrement sur ce point en essayant de produire des zooms à ouverture constante ou des focales fixes toujours plus lumineuses. Un objectif avec une très grande ouverture implique de posséder un système de lentilles très complexe et est beaucoup plus coûteux qu’un objectif dit « standard ».
Le mode M comme « Manual » :
Et si nous faisions tout en manuel, pour débrayer tous vos paramètres.
Finalement en photographie, tout est une histoire d’interaction des trois paramètres importants que sont l’ouverture, la vitesse d’obturation et la sensibilité ISO. Une fois que vous avez compris l’intérêt de chacun et la façon dont ils fonctionnent ensemble, vous n’avez plus qu’à vous essayer au mode Manuel et à paramétrer indépendamment les réglages. Contrairement aux modes « P », « A » et « S« , c’est une prise de risque beaucoup plus importante puisque votre appareil ne sera pas nécessairement là pour vous seconder ; seuls vos réglages feront la photo, – en plus de votre œil aguerri bien sûr ! Pas de panique, certaines aides existent tout de même afin de maîtriser au mieux votre exposition et éviter de sous-exposer ou de surexposer vos images. L’indice d’exposition gradué dans votre viseur ou sur votre écran vous permet de savoir si vous surexposez ou sous-exposez. Les dernières générations d’APN offrent aussi la possibilité de visualiser directement sur l’écran l’impact des réglages sur l’exposition, donc sur l’image.
Le mode Manuel est aussi le meilleur moyen de mettre délibérément en avant le sujet souhaité. Il oblige aussi à faire certains compromis et à oublier les conditions idéales, certes très pratiques pour obtenir une image homogène, mais qui ne correspondent pas toujours à la réalité. Les contre-jours ou la photographie de nuit sont de très bons exemples. Ainsi, vous utiliserez le mode manuel lorsqu’aucun des réglages des modes « P », »A » et « S » ne conviendront à ce que vous désirez sur le moment.
…
Maintenant que vous avez compris l’interaction entre l’ouverture, la vitesse et la sensibilité, nous allons nous atteler à une tout autre tâche : La pratique.
Vous devrez alors ruser et jouer de votre ingéniosité pour obtenir la photo désirée.